"Last Night in Soho" : le film d'horreur avec Anya Taylor-Joy est le plus mode de l'année
Odile Dicks-Mireaux nous parle des références rétro et des costumes inspirés des années 60, éléments incontournables du nouveau film d'horreur psychologique d'Edgar Wright, sorti ce début novembre dans les salles.
Il y a un an, Anya Taylor-Joy captivait le public dans Le Jeu de la Dame sur Netflix en incarnant une adolescente surdouée jouant aux échecs dans les années 1960. L'actrice s'attaque à nouveau à cette période dans le nouveau film d'horreur d'Edgar Wright, où le stylisme occupe une place centrale, Last Night in Soho, en salles depuis le 27 octobre dernier. L'actrice incarne la chanteuse glamour Sandie, qui prend vie dans les rêves d'Eloise (jouée par Thomasin McKenzie), une étudiante en mode qui déménage à Londres pour l'université. Éprise de la musique et de la culture de la ville des années 60, Eloise semble s'y transporter chaque nuit en suivant les tentatives de Sandie pour devenir une chanteuse de night-club célèbre. Bientôt, les rêves et la réalité, le passé et le présent, les faits et la fiction commencent à se confondre alors qu'Eloise s'enfonce encore plus dans sa fixation sur Sandie.
Parés de pièces vintage, de recréations rétro et de looks personnalisés créés par la costumière Odile Dicks-Mireaux, les Swinging 60s et leur influence vestimentaire durable prennent vie à l'écran. La mode est en fait utilisée comme un élément de liaison entre les deux périodes du film. La première robe en mousseline de soie rose de Sandie inspire la collection de fin d'année d'Eloïse pour l'école. Eloïse transforme également son propre look, en se teignant les cheveux en blond, en se faisant une frange et en investissant dans un manteau Mac blanc vintage qui ressemble à celui que nous voyons sur Sandie. Si Odile Dicks-Mireaux a évité les références directes aux icônes de la mode de l'époque pour le personnage de Sandie, elle a trouvé son inspiration dans les films de série B des années 60. Le réalisateur avait partagé une liste de 15 films à regarder pour ses recherches, et la costumière a été particulièrement séduite par le film Darling de 1965, avec Julie Christie, qui apparaît dans un trench-coat blanc.
Alors qu'Eloise commence à se démêler, hantée par son obsession de la vérité sur la vie de Sandie, le film prend un virage brutal vers l'horreur. "À ce moment-là, j'espère que les gens ne pensent pas trop aux costumes, ils se contentent de suivre le film", nous explique Odile Dicks-Mireaux. Malgré tout, les vêtements continuent de contribuer à l'histoire, jusqu'à la scène finale qui, évidemment, implique un défilé de mode.
La costumière nous en dit plus sur la création de la mode des années 60 et sur ce qu'a été la collaboration avec Anya Taylor-Joy et Thomasin McKenzie.
L'OFFICIEL : Comment avez-vous procédé pour créer des costumes pour Sandie et Eloïse qui se complètent l'un l'autre ?
ODILE DICKS-MIREAUX : La première robe de Sandie devait être assez sophistiquée. On ne sait pas où l'histoire va aller, et il fallait aussi que ce soit une robe qui inspire Eloise pour qu'elle puisse créer le défilé de mode à la fin. Ce sont les deux choses les plus difficiles à résoudre dans le cadre d'un défi de conception, parce qu'elles ont servi à plusieurs fins et qu'elles devaient également être fidèles au personnage. Sandie n'aurait évidemment jamais pu s'acheter une robe très chère de chez Dior ou autre, alors j'ai fait référence à des modèles en papier. Dans les années 60, il n'est pas très difficile de fabriquer ses propres vêtements. Tout est dans les formes, tout est dans le tissu. J'ai créé cette robe débardeur pour nous donner plus d'options à créer plus tard pour le défilé de mode. Je pensais à la façon dont elle a inspiré [les créations d'Eloise]. J'aimerais que tout le monde croie qu'elle aurait pu le faire, qu'elle a créé ce défilé de mode à la fin.
L'O : Comment vouliez-vous refléter l'évolution de Sandie, et son obsession pour les années 60, à travers les costumes ?
ODM : J'adore faire des voyages et j'aime aussi faire référence au passé, donc je faisais aussi référence à Sandie dans les vêtements d'Eloise. Quand elle se transforme en blonde, j'ai alors beaucoup pensé à Brigitte Bardot comme point de référence, ce qui reflète un peu Sandie (mais je n'ai jamais pensé à Brigitte Bardot quand je faisais les costumes de Sandie). Le chemisier en dentelle, le pull ample sont des choses que Brigitte Bardot aurait pu porter dans les années 60. Et puis le haut en dentelle à la fin est censé refléter la robe en dentelle noire que Sandie portait en chantant "Downtown", donc c'est pour garder un sentiment.
L'O : Anya Taylor-Joy est devenue une personne à suivre dans le monde de la mode, que ce soit pour ses robes sur le tapis rouge ou lorsqu'elle est nommée nouvelle ambassadrice Dior. Comment était-ce de travailler avec elle ? A-t-elle eu son mot à dire sur ses costumes ?
ODM : Thomasin et Anya adorent toutes les deux les vêtements, elles aiment toutes les deux s'habiller, c'était donc un rêve. Elles travaillent toutes les deux très bien avec leurs vêtements et Anya était particulièrement douée pour les années 60 et comprenait les trucs vintage de l'époque. Elle a fait une répétition dans la robe [rose] et la façon dont elle a descendu les marches avec elle-même était assez inattendue. Elle l'a fait en une seule prise et tout le monde a trouvé ça génial, en soulevant la robe.
L'O : Vous avez travaillé sur d'autres films d'époque comme "Brooklyn" et "Une éducation". Avez-vous une période préférée pour laquelle vous avez conçu des costumes ?
ODM : J'ai travaillé sur les années 50, 60 et 70. Mais je pense que c'est le scénario qui compte, vous voyez ce que je veux dire ? Ce n'est pas la période, c'est le scénario et le réalisateur avec lequel vous travaillez, l'équipe avec laquelle vous travaillez, parce que tout ce que vous voulez vraiment, c'est faire du bon travail. Ensuite, vous apprenez des choses sur chaque film, tout est différent. J'ai fait quelques films des années 60, mais ils ont tous représenté des défis différents pour des raisons différentes, comme "Une éducation" en 61, [Last Night in Soho] en 65, "High-Rise" en 75. Vous essayez toujours de servir le scénario et c'est ce qui est intéressant. En 65, c'était un peu la fin de la première période et c'est drôle de voir comment, au milieu de la décennie, un changement s'opère, lié à la politique et à l'économie de ce qui se passe. Dans les années 60, on trouve ce genre de changement très sophistiqué, avec des ourlets qui arrivent au genou, des talons beaucoup plus hauts. Puis vous allez de 65 à 68, et soudain tout change. Les vêtements deviennent plus courts, plus vivants, plus amusants, et puis ils deviennent vraiment courts, le look mini, en 68, sur lequel nous avons joué.
L'O : Vous avez trouvé des pièces vintage pour le film. Avez-vous une boutique vintage préférée à Londres ?
ODM : Il y a cette boutique vintage que j'ai souvent fréquentée et qui s'appelle Blackout 2. Elle se trouve à côté d'un magasin de fish and chips, et elle nous a été d'une aide précieuse car nous y avons acheté beaucoup de costumes pour hommes, et une des robes.
