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  <p>De Helmut Newton &agrave; Arthur Elgort, tour d'horizon des photographes les plus talentueux qui ont contribu&eacute; &agrave; faire de l'industrie de la mode ce qu'elle est aujourd'hui.</p>
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<p style="text-align: justify;">Le paysage du monde de la mode s'est irr&eacute;m&eacute;diablement transform&eacute; au cours des cent derni&egrave;res ann&eacute;es. Si les cr&eacute;ateurs sont ind&eacute;niablement responsables de l'innovation qui a fait passer l'industrie de la simple motivation commerciale &agrave; l'art v&eacute;ritable, les visionnaires derri&egrave;re l'appareil photo qui ont captur&eacute; les d&eacute;fil&eacute;s, les campagnes de marque et les s&eacute;ances de photos &eacute;ditoriales dans les magazines de mode ont &eacute;galement contribu&eacute; &agrave; fa&ccedil;onner l'industrie pour qu'elle devienne ce qu'elle est aujourd'hui.</p>
<p style="text-align: justify;">Focus sur les<span>&nbsp;</span><strong>photographes de mode<span>&nbsp;</span></strong>les plus influents de tous les temps.&nbsp;</p>

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        <p>Le photographe de mode australien<span>&nbsp;</span><strong>Helmut Newton</strong><span>&nbsp;</span>est l'un des plus r&eacute;put&eacute;s de la sc&egrave;ne. Le photographe, qui a pris pour la premi&egrave;re fois un appareil photo &agrave; l'&acirc;ge de 12 ans, s'est fait conna&icirc;tre apr&egrave;s que ses photos en noir et blanc pour le<span>&nbsp;</span><em>British Vogue</em>&nbsp;ont &eacute;t&eacute; bien accueillies par les industries de la mode et des m&eacute;dias. Le style photographique unique de<span>&nbsp;</span><strong>Newton</strong><span>&nbsp;</span>s'inspire du film noir, de l'expressionnisme et du surr&eacute;alisme et, malgr&eacute; sa r&eacute;ception controvers&eacute;e et voyeuriste, il a chang&eacute; le paysage de la photographie de mode avec ses photos incroyablement stylis&eacute;es et frappantes.&nbsp;</p>
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        <p><strong>Gilles Bensimon</strong>, qui est n&eacute; et a grandi &agrave; Paris, est surtout connu pour le r&ocirc;le qu'il a jou&eacute; dans la construction de l'avenir de<span>&nbsp;</span><em>ELLE</em><span>&nbsp;</span>et dans l'&eacute;tablissement d'une pr&eacute;sence aux &Eacute;tats-Unis pour la publication, en int&eacute;grant une nouvelle vague d'influence de la mode fran&ccedil;aise chic sur la sc&egrave;ne de la mode am&eacute;ricaine. Depuis les ann&eacute;es 60, lorsque la premi&egrave;re publication a commenc&eacute; &agrave; op&eacute;rer aux &Eacute;tats-Unis,<span>&nbsp;</span><strong>Bensimon</strong><span>&nbsp;</span>a continu&eacute; &agrave; fa&ccedil;onner l'industrie aux &Eacute;tats-Unis, en travaillant comme photographe de mode et comme directeur cr&eacute;atif international pour<span>&nbsp;</span><em>ELLE</em>. Il est &eacute;galement connu pour ses portraits, avec un portefeuille comprenant des personnalit&eacute;s telles que<span>&nbsp;</span><strong>Madonna</strong>,<span>&nbsp;</span><strong>Uma Thurman</strong>,<span>&nbsp;</span><strong>Beyonc&eacute;</strong><span>&nbsp;</span>et<span>&nbsp;</span><strong>Gisele B&uuml;ndchen</strong>.&nbsp;</p>
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            <p>Herb Ritts</p>
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Nicole Kidman, 1995. Photo gracieuseté de la Fondation Herb Ritts.

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        <p>L'ing&eacute;nieux photographe de mode<span>&nbsp;</span><strong>Herb Ritts</strong><span>&nbsp;</span>est surtout connu pour son style de portrait en noir et blanc. N&eacute; et &eacute;lev&eacute; &agrave; Los Angeles,<span>&nbsp;</span><strong>Ritts</strong><span>&nbsp;</span>s'est int&eacute;ress&eacute; tr&egrave;s t&ocirc;t &agrave; l'histoire de l'art, plut&ocirc;t qu'&agrave; la mode ou &agrave; la photographie, qu'il a &eacute;tudi&eacute;es &agrave; l'universit&eacute;. "<em>Je suis heureux de ne pas avoir &eacute;tudi&eacute; la photographie. D'autres photographes que je connais, Helmut Newton et Bruce Weber, n'y sont pas all&eacute;s non plus. M&ecirc;me Steven Meisel ne l'a pas fait, il est all&eacute; dans une &eacute;cole de mode. Pour moi, la chose la plus importante que j'ai apprise a &eacute;t&eacute; d'affiner mon &oelig;il... Je suppose que je me suis enseign&eacute; moi-m&ecirc;me. Beaucoup de gens qui excellent sont autodidactes</em>", a d&eacute;clar&eacute;<span>&nbsp;</span><strong>Herb Ritts</strong><span>&nbsp;</span>lors d'une interview en 1999.</p>
        <p><strong>Herb Ritts</strong><span>&nbsp;</span>a d&eacute;but&eacute; comme l'un des principaux photographes de mode des ann&eacute;es 80 et 90 apr&egrave;s avoir pris quelques photos uniques de<span>&nbsp;</span><strong>Richard Gere</strong>, qui les a soumises &agrave; son agent publicitaire, lequel les a transmises &agrave;<span>&nbsp;</span><em>Vogue US</em>,<span>&nbsp;</span><em>Esquire</em><span>&nbsp;</span>et<span>&nbsp;</span><em>Mademoiselle</em>, o&ugrave; elles ont fait l'objet de grands reportages.<span>&nbsp;</span><strong>Ritts</strong><span>&nbsp;</span>a ensuite photographi&eacute; des ic&ocirc;nes culturelles telles que<span>&nbsp;</span><strong>Brooke Shields</strong>,<span>&nbsp;</span><strong>Olivia Newton-Johnson</strong><span>&nbsp;</span>et<span>&nbsp;</span><strong>Tina Turner</strong>, et on lui attribue souvent le m&eacute;rite d'avoir inaugur&eacute; l'&egrave;re des top-mod&egrave;les dans les ann&eacute;es 90 apr&egrave;s avoir pris la c&eacute;l&egrave;bre photo, intitul&eacute;e plus tard "Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi, Hollywood, 1989", pour<span>&nbsp;</span><em>Rolling Stone</em>.&nbsp;</p>
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      <p>Arthur Elgort</p>
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      <p><strong>Arthur Elgort</strong><span>&nbsp;</span>a commenc&eacute; sa carri&egrave;re dans le monde de la mode dans le New York des ann&eacute;es 70. Souvent cr&eacute;dit&eacute; de la naissance du style instantan&eacute; de la photographie de mode,<span>&nbsp;</span><strong>Elgort</strong><span>&nbsp;</span>a concentr&eacute; son &oelig;il artistique sur la capture du mouvement, ce qui a donn&eacute; lieu &agrave; d'innombrables s&eacute;ries de photos dynamiques qui montrent la mode telle qu'elle existe en temps r&eacute;el, une comp&eacute;tence aiguis&eacute;e &agrave; la fois par une &eacute;tude universitaire intense de la peinture, ainsi que par le processus de formation d'un &oelig;il pour le mouvement et la lumi&egrave;re naturelle.</p>
      <p>Tout au long de sa carri&egrave;re,<span>&nbsp;</span><strong>Arthur Elgort</strong><span>&nbsp;</span>a photographi&eacute; des contenus &eacute;ditoriaux pour de nombreuses publications de mode ainsi que des campagnes pour des marques de luxe telles que<span>&nbsp;</span><strong>Chanel</strong>,<span>&nbsp;</span><strong>Valentino</strong><span>&nbsp;</span>et<span>&nbsp;</span><strong>Yves Saint Laurent</strong>.</p>
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        <p>Sarah Moon</p>
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      <p style="text-align: justify;">Mannequin devenue photographe,<span>&nbsp;</span><strong>Sarah Moon</strong><span>&nbsp;</span>s'est d'abord impos&eacute;e comme une femme photographe novatrice dans les ann&eacute;es 70, apr&egrave;s avoir captur&eacute; l'essence des Swinging Sixties &agrave; travers des looks de rue &agrave; Londres. La photographe fran&ccedil;aise est entr&eacute;e dans l'histoire en devenant la premi&egrave;re femme &agrave; photographier le calendrier<span>&nbsp;</span><strong>Pirelli</strong><span>&nbsp;</span>en 1972. Elle a ensuite travaill&eacute; avec d'importantes publications de mode ainsi qu'avec des maisons de luxe telles que<span>&nbsp;</span><strong>Chanel</strong>,<span>&nbsp;</span><strong>Dior</strong><span>&nbsp;</span>et<span>&nbsp;</span><strong>Commes des Gar&ccedil;ons</strong>.</p>
      <p style="text-align: justify;"><strong>Moon</strong><span>&nbsp;</span>est &eacute;galement c&eacute;l&egrave;bre pour l'effet flou et r&ecirc;veur que prennent nombre de ses photos, une caract&eacute;ristique qui la distingue de la plupart des silhouettes aust&egrave;res et solidement d&eacute;finies de la photographie de mode de l'&eacute;poque et qui repousse les limites de la photographie de mode en tant que forme d'art.&nbsp;</p>
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        <p>Steven Meisel</p>
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      <p>Dipl&ocirc;m&eacute; de Parsons,<span>&nbsp;</span><strong>Steven Meisel</strong>, natif de New York, a commenc&eacute; son incursion dans les arts par un travail d'illustration pour le c&eacute;l&egrave;bre cr&eacute;ateur<span>&nbsp;</span><strong>Halston</strong>, mais il a bifurqu&eacute; vers la photographie de mode apr&egrave;s avoir commenc&eacute; &agrave; photographier des mannequins pendant son temps libre. Le premier v&eacute;ritable travail de photographie de<span>&nbsp;</span><strong>Meisel</strong><span>&nbsp;</span>a &eacute;t&eacute; une s&eacute;rie de photos de t&ecirc;te command&eacute;es par<span>&nbsp;</span><strong>Elite Models</strong>, qui ont ensuite &eacute;t&eacute; diffus&eacute;es dans l'industrie, ce qui a permis &agrave;<span>&nbsp;</span><strong>Meisel</strong><span>&nbsp;</span>d'&ecirc;tre recrut&eacute; comme photographe pour des maisons de luxe telles que<span>&nbsp;</span><strong>Versace</strong>,<span>&nbsp;</span><strong>Valentino</strong>,<span>&nbsp;</span><strong>Louis Vuitton</strong><span>&nbsp;</span>et<span>&nbsp;</span><strong>Calvin Klein</strong>.&nbsp;</p>
      <p>Au fil de ses nombreuses ann&eacute;es d'exp&eacute;rience,<span>&nbsp;</span><strong>Meisel</strong><span>&nbsp;</span>a d&eacute;velopp&eacute; un sens esth&eacute;tique unique et s'est efforc&eacute; de modifier les normes de l'industrie de la mode, comme en t&eacute;moigne sa c&eacute;l&egrave;bre couverture de<span>&nbsp;</span><em>Vogue Italia<span>&nbsp;</span></em>en 2008, qui pr&eacute;sentait un casting complet de mannequins noirs en r&eacute;ponse au racisme omnipr&eacute;sent dans le milieu.<span>&nbsp;</span><strong>Meisel</strong><span>&nbsp;</span>a &eacute;galement collabor&eacute; avec<span>&nbsp;</span><strong>Madonna</strong><span>&nbsp;</span>sur un certain nombre de projets et a &eacute;t&eacute; le seul photographe de la campagne<span>&nbsp;</span><strong>Prada</strong><span>&nbsp;</span>depuis 2004.</p>
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        <p>Connue pour son style de portrait unique, la photographe de mode<span>&nbsp;</span><strong>Annie Leibovitz</strong><span>&nbsp;</span>a baign&eacute; dans les arts d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge, grandissant au contact de la musique, de la danse et de la peinture, gr&acirc;ce &agrave; l'influence de sa m&egrave;re, f&eacute;rue de cr&eacute;ativit&eacute;. Bien qu'elle ait travaill&eacute; en tant que photographe dans divers contextes, les portraits de c&eacute;l&eacute;brit&eacute;s r&eacute;alis&eacute;s par<span>&nbsp;</span><strong>Annie Leibovitz</strong><span>&nbsp;</span>comptent parmi ses &oelig;uvres les plus c&eacute;l&egrave;bres, capturant des personnalit&eacute;s allant de<span>&nbsp;</span><strong>Yoko Ono</strong><span>&nbsp;</span>&agrave;<span>&nbsp;</span><strong>Miley Cyrus</strong>.&nbsp;</p>
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Les meilleurs photographes de mode de tous les temps

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